Ómar Rayo.
pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de junio de 2010.
pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia el 20 de enero de 1928, murió el 7 de junio de 2010.
Inició su carrera artística como caricaturista en 1949, en la av Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali yBogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Goout. Se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas, además de un teatro con capacidad para 150 personas.
La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pinta objetos concretos. Es un arte geométrico-óptico, que aprovecha los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro incierto. Utilizando el rastro de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos.
Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China.
El 20 de enero del 2012, con motivo del aniversario de su nacimiento Google realizó un homenaje al artista colombiano rediseñando su logo para esa fecha en lo que se conoce como un ¨doodle¨ con el estilo del maestro Rayo.
Jorge Ricardo Isaacs Ferrer.
(Cali, abril 1 de 1837 - Ibagué, abril 17 de 1895). Fue un novelista y poeta colombiano del género romántico. Jorge Isaacs vivió durante la consolidación de la República. Se sabe poco de su infancia. Se sabe que estudió primero en Cali, luego en Popayán, y por último en Bogotá, entre 1848 y 1852, durante el gobierno de José Hilario López. En su poesía, Isaacs evoca el Valle del Cauca como el espacio idílico en que transcurrió su infancia, y la marcha a Bogotá debió suponer para él un paso difícil. Regresó a Cali en 1852, sin haber terminado el Bachillerato. En 1854, luchó en las campañas del Cauca contra la dictadura del general José María Melo, por 7 meses.
Su padre fue propietario de tres haciendas cerca de Cali, llamadas "La Manuelita", "Santa Rita" y "El Paraíso" o la casa de la sierra. La última, propiedad de la familia entre 1855 y 1858, será el escenario de la obra más importante del escritor, su novela María. "El Paraíso" está conservado hoy día como museo, con numerosas referencias a esta novela. La obra literaria de Isaacs se reduce al libro de poemas que publicó en 1864 y a su única novela, María (1867), considerada una de las obras más destacadas de la literatura hispanoamericana del siglo XIX. La novela, basada en experiencias románticas, tiene un tono elegíaco, y narra la historia de los amores trágicos de María y su primo Efraín, en el Valle del Cauca. Como el propio autor, Efraín debe abandonar el Cauca para seguir estudios en Bogotá. Deja en el Cauca a su prima María, de la que está enamorado, y con la que vive un romance a su regreso, seis años después. Efraín y María están juntos durante tres meses, al cabo de los cuales el joven debe viajar aLondres para completar su educación. Cuando regresa, dos años después, descubre que María ha muerto. Efraín no encuentra consuelo, y parte, sin saber muy bien a dónde.
Enrique Buenaventura (Santiago de Cali, 19 de febrero de 1925 - † Ibídem, 31 de diciembre de 2003),
fue un actor, dramaturgo,ensayista, narrador, poeta y director Vallecaucano .
En Cali, Colombia, nace y muere el Maestro Enrique Buenaventura (1925-2003). Desde joven y hasta sus últimos años, sentiría gran devoción por la literatura, el dibujo, la pintura, desempeñándose como minero, marinero, pintor, periodista, cocinero, etc, y siendo el teatro la profesión en la que dejó un gran legado cultural a nivel regional, nacional e internacional.
Enrique Buenaventura cursó secundaria en el Colegio Santa Librada de Cali hasta 1940; posteriormente, estudió artes plásticas antes de trasladarse a Bogotá donde ingresó en la facultad Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia. Fue director por varios años de la Escuela de Teatro del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Recorre diferentes países latinoamericanos (como Venezuela, Brasil, Argentina y Chile) y regresa a su ciudad natal donde empieza a trabajar por el teatro regional y nacional, cambiando la mentalidad costumbrista del teatro colombiano hasta ese entonces. Así, estudia artes plásticas en Cali y en Bogotá, y filosofía en la Universidad Nacional de Colombia. Fundaría en 1955 el Teatro Municipal de Cali, (siendo su director desde entonces hasta poco antes de su muerte). Posteriormente, en 1975, fundaría en Cali, también, el Taller de Teatro, y en 1980, la Escuela de Teatro, donde actores, actrices y directores han recibido entrenamiento.
Siendo Fundador y Director del teatro experimental de Cali desde 1955, produciría cerca de 60 obras teatrales, un número mayor de ensayos teóricos y críticos, composiciones musicales, poemas, cuentos y cuadros; en síntesis toda una vida dedicada a la creación artística. Su Obra dramática buscará reconstruir la raíz de lo colombiano, partiendo de la marginalidad- desde la perspectiva que le permite la otredad- se re-apropia de temas elementos y formas que han contribuido a la formación del patrimonio cultural para <<colonizar>> la historia y hacer evidente su carácter subjetivo y su contextura falible>> (El Nuevo Teatro Colombiano).
Carlos José Mayolo Velasco.
(nacio en Cali el 10 de septiembre de 1945 - f. en Bogotá el 3 de febrero de 2007) fue un director, guionista y actor de cine Vallecaucano. También trabajó como realizador de series de televisión.
Nació en Cali en 1945 y terminó el bachillerato en Bogotá. Más tarde estudió dos años de Derecho en la Universidad Santiago de Cali.
Inicio su carrera en 1968 como director de cine documental y argumental y ocasionalmente como actor. Hizo parte del llamado grupo de Cali que también integraban Luis Ospina, Andrés Caicedo, Ramiro Arbeláez y Sandro Romero Rey, todos ellos aficionados al cine, con quienes fundó el Cine Club de Cali en 1971 y la revista Ojo al Cine, en 1974. De formación autodidacta, alternó la realización de sus primeros trabajos audiovisuales con cineforos en fábricas y sindicatos de la ciudad de Cali. Militó en el Partido Comunista Colombiano, a tal punto de producir junto a Jaime Osorio el documental "Chile no se rinde, Carajo!" de marcada tendencia.
A finales de la década de 1980 se vinculó a la televisión como director de documentales y seriados. Dirigió dos largometrajes argumentales: La mansión de Araucaima, una cinta basada en la novela homónima de Álvaro Mutis que recibió el premio especial del Festival de Río de Janeiro y Carne de tu carne que contó con la actuación de Adriana Herrán, David Guerrero, Vicky Hernández, Santiago García, Sebastián Ospina y el mismo Mayolo; Además, participó como director asistente en el largometraje Fuga dirigido por Nello Rossati y dirigió las series de televisión Cuentas claras, Chocolate espeso, Cuentos de espanto, Suspenso 7:30 PM, Laura por favor, Litoral, La otra raya del tigre, Hombres, Brujeres y la ganadora de diecisiete premios Simón Bolívar y 6 nominaciones en el Festival de cine de Cartagena en 1991 Azúcar (1989), una serie sobre la sociedad vallecaucana tradicional que vive alrededor de los ingenios azucareros, la cual alcanzó altos niveles de sintonía y rompió con los cánones tradicionales de producción en televisión.
Ganó diferentes premios inicialmente con cortometrajes entre los que se destacan La Hamaca, Asunción, Bienvenida a Londres y Agarrando pueblo, codirigido con Luis Ospina como crítica a la Pornomiseria, galardonado en 1976 en el Festival Novaix Taixeira de Francia y Oberhausen en Alemania. Los mediometrajes Cali Calidoscopio y Aquel 19 fueron merecedores de la mejor propuesta documental y argumental de Focine.
Luis Andrés Caicedo Estela. (Santiago de Cali, Colombia; 29 de septiembre de 1951 – ibídem, 4 de marzo de 1977) fue un escritor colombiano nacido en Cali, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. A pesar de su prematura muerte, su obra es considerada como una de las más originales de la literatura colombiana. Caicedo lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine. En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra "Los dientes de caperucita", lo que le abriría las puertas a un reconocimiento intelectual. En su obra ¡Que viva la música! es en donde asegura que vivir más de 25 años era una vergüenza, lo que es visto por muchos como la razón principal de su suicidio el 4 de marzo de 1977 cuando tenía tan sólo 25 años de edad y había recibido una copia del libro editado por una editorial argentina. La obra de Caicedo hace relevancia a la sociedad urbana y sus problemas sociales, principalmente con respecto al mundo actual. Contrario a la escuela literaria del realismo mágico, la obra de Caicedo se inspira completamente en la realidad social, lo que ha hecho que algunos estudiosos le den la importancia como alternativa en Latinoamérica a figuras prominentes como la de Gabriel García Márquez. Especialmente el periodista, escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet sigue la obra de Caicedo, al cual llama " el primer enemigo de Macondo". A pesar de su fama en Colombia, Caicedo es poco conocido en América Latina, seguramente debido a su temprana muerte. Sin embargo, la permanente organización de su producción literaria y la influencia que tiene en nuevas generaciones de escritores como Rafael Chaparro, Efraím Medina, Octavio Escobar Giraldo y Ricardo Abdahllah, hacen que cada vez más cobre gran valor el aporte literario del "escritor con cara de estrella del pop", como lo llama el chileno Alberto Fuguet.
Bernardo Romero Lozano. Director y actor de teatro vallecaucano (Buga, 1909 - Bogotá, 1971). Autodidacta, fue orientador y pionero del radio y el teleteatro en Colombia. Desde muy joven se radicó en Bogotá. Romero comenzó en 1938, cuando el presidente Eduardo Santos lo nombró director del Teatro Colón. En 1940, con la fundación de la Radio Nacional de Colombia, se inició un importante movimiento de renovación teatral a través del radioteatro, En 1946 Bernardo Romero Lozano fundó en Bogotá el primer grupo de teatro experimental, el grupo de la Universidad Nacional de Colombia, que, junto con la Compañía de Alta Comedia Elvira Travesti Fausto Cabrera (que funcionaba en Medellín) fueron los iniciadores de este género teatral en el país. También por esos años, Romero fue instructor y asesor del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán en materia de manejo de la voz. El 13 de junio de 1954 se inauguró la televisión en Colombia; luego del discurso de apertura del presidente general Gustavo Rojas Pinilla, Romero Lozano dirigió la primera obra que presentó la televisión: E1 niño del pantano, en ella actuaron su esposa Anuncia, su hijo Bernardo y el actor Jaime Monsalve.
